Association Microdrama Européenne

Première association professionnelle européenne consacrée au secteur du micro-drama, elle met en relation créateurs, sociétés de production, plateformes et ressources de l’industrie. Elle œuvre à la structuration, à la professionnalisation et à la coopération internationale de la filière européenne.

MINI CLAP

Positionnement Lieu

Créée en 2025 et associée à l’European Microdrama Association, MINI CLAP est la première marque européenne de micro-drama dédiée au développement et à la production de contenus locaux. Active principalement sur le marché européen avec une distribution mondiale, MINI CLAP privilégie les scénarios et les interprètes européens et prend en charge l’ensemble de la chaîne de production, de l’incubation des projets et de la production jusqu’à leur diffusion sur des plateformes internationales.

Compétences et services

Développement de contenus locaux : accompagner des récits ancrés dans leur territoire et leur culture.

Production de bout en bout : incubation, gestion de production, postproduction, finalisation et diffusion.

Distribution mondiale : permettre aux projets européens d’atteindre les plateformes et publics internationaux.

Passerelle entre les industries chinoise et européenne

MINI CLAP relie les industries chinoise et européenne du micro-drama grâce à des formations structurées et à des projets concrets. En s’appuyant sur l’expérience éprouvée de la Chine dans la production et la distribution de micro-dramas, MINI CLAP accompagne les créateurs et les équipes européennes dans leur intégration à l’écosystème mondial du micro-drama, afin d’accélérer le développement des talents, de favoriser les partenariats transfrontaliers et d’ouvrir de nouvelles perspectives commerciales en Europe.

Elliot Grove

Membre du jury

Elliot Grove

Elliot Grove est l’une des figures les plus influentes du cinéma indépendant britannique. Fondateur du Raindance Film Festival et de la Raindance Film School, il est également producteur, scénariste et formateur en cinéma. Depuis la création de Raindance en 1992, il soutient le développement du cinéma indépendant au Royaume-Uni et dans le monde, offrant à de nombreux jeunes réalisateurs et créateurs émergents une plateforme de visibilité et de progression.

Raindance est le plus grand festival de cinéma indépendant du Royaume-Uni et l’un des festivals indépendants européens les plus influents à l’international. Il s’intéresse depuis longtemps aux créateurs émergents, aux films à budget réduit, aux narrations transmédiatiques et à l’innovation dans les industries de l’image, tout en entretenant des liens avec de grands prix internationaux, dont les Oscars et les BAFTA. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont d’abord attiré l’attention de l’industrie grâce à Raindance.

Au-delà de la direction du festival, Elliot Grove travaille depuis longtemps dans l’éducation au cinéma et la formation professionnelle. Il a publié plusieurs ouvrages sur la réalisation et anime dans le monde entier des conférences et formations consacrées au financement, à la création et à la distribution du cinéma indépendant. Il défend l’idée de rendre la création cinématographique aux créateurs eux-mêmes, en encourageant l’innovation et l’usage de ressources limitées pour produire des récits de qualité.

Alors que la création audiovisuelle avec l’IA et le micro-drama se développent rapidement, Raindance suit de près l’impact de l’intelligence artificielle sur le cinéma indépendant. Ces dernières années, le festival a proposé des forums professionnels, des conférences créatives et des projections de courts métrages assistés par IA. Son programme 2026 comprend notamment une projection de courts métrages assistés par IA en collaboration avec CapCut, montrant comment les créateurs peuvent utiliser les nouvelles technologies pour produire des œuvres originales. À travers Raindance, Elliot Grove poursuit la réflexion sur l’impact de l’IA sur l’industrie du cinéma, les jeunes créateurs et l’avenir du cinéma indépendant.

La valeur d’Elliot Grove comme membre du jury tient non seulement à sa capacité à évaluer la qualité artistique des films, mais aussi à sa compréhension profonde de l’écosystème de la création indépendante, du fonctionnement des festivals internationaux et des tendances mondiales qui façonnent les jeunes créateurs. Il apporte un regard professionnel sur les nouvelles formes d’image, du point de vue du développement de l’industrie internationale, de la réception du public et de l’innovation narrative.

Hadrien Gautrot

Membre du jury

Hadrien Gautrot

Hadrien est artiste, enseignant et entrepreneur, travaillant à la croisée de l'art et de l'IA.

Il a co-fondé le studio créatif Nicéphore, où il explore le cinéma IA et a signé des campagnes pour des marques comme Google, SCOR et ALTEN.

Il a réalisé 1895, un court métrage primé par le réalisateur George Miller au Omni Film Festival.

À côté de ses films, il enseigne à Sciences Po et intervient sur les questions d'IA et de création lors de divers événements, comme le Festival de Cannes ou les Journées cinématographiques de l'ARP.

Jean Mach

Membre du jury

Jean Mach

Jean Mach est producteur, réalisateur et scénariste français, créateur de science-fiction et de films de genre, fondateur de MAD Films, cofondateur et CEO de la société de cinéma IA Inevitable, membre de l’ARP, la Société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs, ainsi que membre de la Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son. Il fait partie des professionnels du cinéma ayant exploré relativement tôt les applications industrielles de l’intelligence artificielle dans l’audiovisuel. Contrairement aux créateurs IA davantage orientés vers l’expérimentation artistique et l’esthétique visuelle, il s’intéresse surtout à la manière d’utiliser l’intelligence artificielle pour optimiser les processus de production cinématographique, réduire les coûts de production et raccourcir les délais de réalisation des films.

L’axe principal de Jean Mach est de faire entrer les technologies IA dans le système industriel du cinéma. Grâce à la création assistée par IA, à la génération visuelle et à l’optimisation des processus de production, il souhaite réaliser, avec des budgets plus réduits, des œuvres cinématographiques présentant un niveau visuel élevé, en particulier dans les genres de la science-fiction et du fantastique, qui exigent souvent des effets visuels importants.

Representative Work: 8th Wonderland

8th Wonderland is a science fiction film co-directed, co-written and co-produced by Jean Mach and Nicolas Alberny in 2008. It is also one of the major works of his career in traditional cinema. The film tells the story of a virtual nation made up of internet users from around the world. Its participants decide public issues through online voting and attempt to build a model of decentralized digital democracy. The work addresses themes such as digital identity, virtual society, online politics and collective action. The film was recognized at several international genre-film festivals, including the Fantasia International Film Festival in Canada, the Brussels International Fantastic Film Festival and the Washington Politics on Film Festival.

Philippe Muyl

Membre du jury

Philippe Muyl

Philippe Muyl est l’un des réalisateurs français les plus reconnus à l’international, connu pour son langage cinématographique sensible et poétique. Il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, une distinction attribuée conjointement par quatre ministères de la République française. L’ancien ministre français des Affaires étrangères Laurent Fabius l’a salué comme un pionnier des coproductions franco-chinoises et comme le premier réalisateur français de renom à être venu en Chine pour y filmer des histoires chinoises.

Ses films emblématiques Le Papillon et Le Promeneur d’oiseau ont été largement salués par le public et la critique à l’international. La coproduction franco-chinoise Le Promeneur d’oiseau est devenue la première coproduction à représenter la Chine continentale dans la course à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Il prépare actuellement sa première coproduction franco-chinoise mêlant IA et prises de vues réelles, Le Rêve de la baleine blanche. Lancé par Philippe et Huang Bo, ambassadeur de promotion du Festival Croisements, pendant le Festival de Cannes 2024, le projet se concentre sur l’écologie marine et la protection des baleines. Avec les équipes de production françaises et chinoises, il s’est rendu à plusieurs reprises à Beihai et sur l’île de Weizhou, dans le Guangxi, afin d’explorer des modes innovants de fusion entre technologies d’IA et images en prises de vues réelles.

À l’avant-garde de la coopération audiovisuelle franco-chinoise et de l’art enrichi par la technologie, le tournage et la production du film doivent commencer au second semestre de cette année. Le projet vise à créer une œuvre alliant conscience écologique, innovation technologique et dialogue interculturel.

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AIME

AI Micro-Drama Europe

Concours 2026

S’inscrire Participation gratuite. No work required
at registration.

Découvrir ↓

Concours AIME

01

Une nouvelle scène pour les récits créés avec l’IA

AIME est un concours européen consacré à la création de micro-drames avec l’IA et aux nouvelles formes de narration.

02

Quand la créativité rencontre la technologie

Réalisateurs, scénaristes, créateurs IA et innovateurs technologiques se réunissent pour explorer de nouvelles possibilités narratives.

03

Pensé pour l’ère du mobile

AIME met à l’honneur les micro-drames verticaux conçus pour une nouvelle génération de publics numériques et de récits courts.

04

Soutenir les talents émergents

Le concours vise à révéler de nouvelles voix audacieuses, à encourager l’expérimentation et à favoriser de futures collaborations créatives.

05

Créer des liens entre les secteurs

AIME crée des passerelles entre créateurs, entreprises technologiques, studios de production et partenaires du secteur, en Europe et au-delà.

Dates clés

22 mai

Lancement du concours Ouverture des inscriptions et des dépôts

31 juil. 23 h 59, heure de Paris

Date limite d’inscription

31 août 23 h 59, heure de Paris

Date limite de dépôt

sept.

Évaluation du jury Processus d’évaluation et de sélection

5 oct.

Annonce des lauréats Publication des résultats officiels

déc. (À CONFIRMER)

Cérémonie de remise des prix et projection

Informations essentielles

Avant de participer

Consultez les principales conditions, la procédure de dépôt et le règlement avant de participer à AIME 2026. Consulter le règlement complet
Comment m’inscrire et déposer mon œuvre ?

Étape 1 S’inscrire en ligne
Commencez votre participation en remplissant le formulaire d’inscription.
(Aucune œuvre finalisée ni aucun fichier vidéo n’est requis à cette étape.)

Étape 2 Vérification de l’inscription
L’équipe AIME examinera les informations fournies lors de votre inscription.

Étape 3 Recevoir votre lien de dépôt
Les participants acceptés recevront sous 48 heures un lien de dépôt personnel et des instructions complémentaires par e-mail.

Étape 4 Déposer votre œuvre
Suivez les instructions reçues et déposez votre œuvre finale avant la date limite.

Puis-je participer seul ou en équipe ?

Les deux sont possibles. Les créateurs individuels comme les équipes, quelle que soit leur taille, peuvent participer. De nombreux micro-drames remarquables sont réalisés par une seule personne, du scénario au montage final. Les outils d’IA rendent cette approche plus accessible que jamais, et AIME souhaite précisément révéler cette énergie créative.

Une expérience professionnelle dans l’audiovisuel est-elle nécessaire ?

Non. AIME accueille des créateurs de tous horizons : réalisateurs, artistes, étudiants, passionnés d’IA et auteurs débutants.

Je débute dans la création vidéo par IA. Par où commencer ?

Commencez avec notre guide débutant en deux parties, Comment utiliser l’IA pour générer des vidéos. Il propose un parcours simple, des premiers pas à la création de votre propre vidéo générée par IA.

Y a-t-il des restrictions de thème ou de genre ?

Non. Tous les genres et thèmes sont acceptés : science-fiction, romance, thriller, fantasy, récits urbains, et bien d’autres.

Quels sont le format et la durée requis ?

Les œuvres doivent être des courts métrages verticaux (9:16) conçus pour le mobile, d’une durée totale supérieure à 2 minutes et inférieure à 3 minutes.

La publication de l’affiche sur les réseaux sociaux est-elle obligatoire ?

Oui. Tous les participant·e·s doivent publier l’affiche officielle sur les réseaux sociaux et identifier @mini_clap (Instagram ou TikTok).
Cette publication est obligatoire pour participer. Les publications éligibles pourront également concourir au Prix du meilleur poster.
L’affiche doit être au format 1000 × 1000 px et publiée au plus tard le lundi 31 août 2026 à 24 h 00, heure de Paris (23:59:59).

Les œuvres animées sont-elles acceptées ?

À ce stade, seules les œuvres en style prise de vues réelles créées avec l’IA sont éligibles. Les formats animés 2D ou 3D ne sont pas acceptés.

Puis-je utiliser n’importe quel outil d’IA ?

Oui. Les participants peuvent utiliser les outils d’IA et méthodes créatives de leur choix, dans le respect des lois applicables et des conditions d’utilisation des plateformes.

Puis-je déposer une œuvre dans n’importe quelle langue ?

Oui. Les œuvres peuvent être présentées dans n’importe quelle langue, mais les sous-titres anglais sont obligatoires.

Puis-je m’inscrire maintenant et déposer mon œuvre plus tard ?

Oui. L’inscription et le dépôt final ont des échéances distinctes, ce qui permet de transmettre l’œuvre ultérieurement.

Combien d’œuvres puis-je déposer ?

Les personnes seules et les équipes peuvent déposer jusqu’à 3 œuvres. Une même œuvre ne peut toutefois pas concourir simultanément dans plusieurs catégories principales.

Est-ce que je conserve les droits sur mon œuvre ?

Oui. Les créateurs restent propriétaires de leurs œuvres. En participant, ils autorisent l’organisateur à utiliser des extraits à des fins de promotion, de projection, d’évaluation et de communication.

Un générique d’ouverture ou une mention spécifique sont-ils obligatoires ?

Oui. Chaque épisode doit commencer par le carton d’ouverture officiel fourni par les organisateurs, et l’œuvre doit comporter la mention de transparence relative à l’utilisation de l’IA.

Où puis-je consulter le règlement complet ?

Consulter le règlement complet

première scène IA en quelques minutes

Vous débutez dans la création vidéo avec l’IA ? Ce guide débutant en deux parties présente les étapes essentielles pour créer votre première vidéo générée par IA.

AIME 2026

Elliot Grove

Membre du jury

Elliot Grove

Figure majeure du cinéma indépendant britannique
Hadrien Gautrot

Membre du jury

Hadrien Gautrot

Réalisateur IA et artiste visuel français
Jean Mach

Membre du jury

Jean Mach

Producteur, réalisateur et scénariste français
Philippe Muyl

Membre du jury

Philippe Muyl

Réalisateur et scénariste français de renommée internationale

Concours AIME

Grand Prix €10,000

Prix par catégorie

500 € par catégorie

  • Prix de la meilleure innovation IA
  • Prix du meilleur scénario
  • Prix spécial du jury
  • Prix de la meilleure affiche

*

Certains créateurs remarqués pourront être invités à échanger avec MINI CLAP et ses partenaires sur de possibles collaborations de développement et de production après le concours, sous réserve d’un accord mutuel.

AIME

À votre écoute

Questions, partenariats, relations presse ou participation au festival — nous serions ravis de vous lire.

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Organisateurs

AIME — le grand concours européen de création de micro-drames avec l’IA

Une plateforme où le « ME » prend vie grâce à l’IA, et où chaque créateur devient l’auteur de ses propres micro-drames.

Une nouvelle forme de narration audiovisuelle au service de la prochaine génération de créateurs.

Un incubateur de nouvelles voix et de récits expérimentaux à l’ère de l’IA.