Una nueva etapa para la narración de historias con IA
AIME es un concurso europeo dedicado a la creación de microdramas impulsados por inteligencia artificial y a la narración de historias de próxima generación.
La primera asociación comercial profesional de Europa dedicada al sector del microdrama. Conecta a los creadores, productoras, plataformas y recursos de la industria, y promueve la estandarización, profesionalización y cooperación internacional de la industria europea del microdrama.
Fundada en 2025 y asociada con la Asociación Europea de Microdrama, MINI CLAP es la primera de Europa Marca de microdrama dedicada al desarrollo y producción de contenido local. Operando principalmente en el Mercado europeo con distribución global, MINI CLAP prioriza guiones y actores europeos y gestiona la proceso de producción completo, desde la incubación y producción del proyecto hasta la entrega en plataformas internacionales.
Desarrollo de contenido local: apoyar historias con clara relevancia local y especificidad cultural.
Producción de principio a fin: incubación, gestión de producción, postproducción, empaquetado y lanzamiento.
Distribución global: permitir que los proyectos europeos lleguen a plataformas y audiencias internacionales.
MINI CLAP conecta las industrias del microdrama chino y europeo a través de capacitación estructurada y práctica proyectos. Aprovechando su experiencia comprobada en producción y distribución de microdramas en China, MINI CLAP apoya a los creadores y equipos europeos en su integración en el ecosistema global de microdrama, acelerando el talento crecimiento, permitiendo asociaciones transfronterizas y abriendo nuevas oportunidades de negocio en Europa.
Miembro del jurado
Elliot Grove es una de las figuras más influyentes del cine independiente británico. Es fundador del Raindance Film Festival y de la Raindance Film School, además de productor, guionista y educador cinematográfico. Desde que fundó Raindance en 1992, ha impulsado de forma continua el desarrollo del cine independiente en el Reino Unido y en todo el mundo, creando una plataforma para que innumerables jóvenes directores y nuevos creadores presenten su trabajo y crezcan.
Raindance es el mayor festival de cine independiente del Reino Unido y uno de los festivales independientes con mayor influencia internacional en Europa. Desde hace años presta atención a los creadores emergentes, el cine de bajo presupuesto, la narración transmedia y la innovación en las industrias audiovisuales, y mantiene vínculos con premios internacionales como los Oscar y los BAFTA. Muchos directores y actores de reconocimiento internacional recibieron sus primeras oportunidades de visibilidad industrial a través de Raindance.
Además de dirigir el festival, Elliot Grove trabaja desde hace mucho tiempo en la educación cinematográfica y la formación de la industria. Ha publicado varios libros sobre producción audiovisual e imparte conferencias y cursos en todo el mundo sobre financiación, creación y distribución de cine independiente. Defiende que la creación cinematográfica vuelva a centrarse en los propios creadores y anima a lograr una narración de calidad con pensamiento innovador y recursos limitados.
En el contexto del rápido desarrollo del cine con IA y el microdrama, Raindance también ha prestado mucha atención al impacto de la inteligencia artificial en el cine independiente. En los últimos años ha presentado foros sectoriales sobre IA, charlas creativas y muestras de cortometrajes asistidos por IA. Por ejemplo, su programa de 2026 incluye una muestra de cortos asistidos por IA en colaboración con CapCut, que enseña cómo los creadores pueden utilizar nuevas tecnologías para producir cortometrajes originales. Elliot Grove sigue debatiendo desde Raindance el impacto de la IA en la industria cinematográfica, los jóvenes creadores y el futuro del cine independiente.
El valor de Elliot Grove como jurado no reside solo en su capacidad para valorar la calidad artística de las películas, sino también en su profundo conocimiento del ecosistema de la creación independiente, el funcionamiento de los festivales internacionales y las tendencias globales entre jóvenes creadores. Aporta una mirada profesional a la creación audiovisual emergente desde la evolución internacional de la industria, la recepción del público y la innovación narrativa.
Miembro del jurado
Hadrien es artista, educador y emprendedor; trabaja en la intersección entre el arte y la inteligencia artificial.
Cofundó el estudio creativo Nicéphore, donde explora el cine con IA y ha dirigido campañas creativas para marcas como Google, SCOR y ALTEN.
Dirigió 1895, un cortometraje galardonado que recibió un reconocimiento del cineasta George Miller en el Omni Film Festival.
Además de su trabajo cinematográfico, Hadrien enseña en Sciences Po y participa habitualmente como ponente sobre IA y creatividad en importantes encuentros del sector, entre ellos el Festival de Cannes y las Jornadas Cinematográficas de la ARP (Journées cinématographiques de l’ARP).
Miembro del jurado
Jean Mach is a Productor, director y guionista francés, a creator of science fiction and genre films, the founder of MAD Films, and the co-founder and CEO of the AI cinema company Inevitable. He is a member of L’ARP, the French civil society of Authors, Directors and Productors, as well as a member of the Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son. He is among the film professionals who began exploring the industrial applications of artificial intelligence in audiovisual production relatively early. Unlike AI creators who are more focused on artistic experimentation and visual aesthetics, he is particularly interested in how artificial intelligence can optimize film production workflows, reduce production costs and shorten filmmaking timelines.
El eje principal de Jean Mach es introducir las tecnologías de IA en el sistema industrial del cine. Mediante creación asistida por IA, generación visual y optimización de procesos de producción, busca realizar películas de alto nivel visual con presupuestos más limitados, especialmente en los géneros de ciencia ficción y fantasía, que suelen requerir efectos visuales importantes.
8th Wonderland is a science fiction film co-directed, co-written and co-produced by Jean Mach and Nicolas Alberny in 2008. It is also one of the major works of his career in traditional cinema. The film tells the story of a virtual nation made up of internet users from around the world. Its participants decide public issues through online voting and attempt to build a model of decentralized digital democracy. The work addresses themes such as digital identity, virtual society, online politics and collective action. The film was recognized at several international genre-film festivals, including the Fantasia International Film Festival in Canada, the Brussels International Fantastic Film Festival and the Washington Politics on Film Festival.
Miembro del jurado
Philippe Muyl es uno de los directores franceses de mayor prestigio internacional, conocido por un lenguaje cinematográfico sensible y poético. Recibió el grado de Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras, una distinción concedida conjuntamente por cuatro ministerios franceses. El exministro francés de Asuntos Exteriores Laurent Fabius lo elogió como pionero de las coproducciones franco-chinas y como el primer director francés de renombre que viajó a China para filmar historias chinas.
His landmark films The Butterfly and The Nightingale have been widely acclaimed by audiences and critics internationally. The Franco-Chinese co-production The Nightingale became the first co-production to represent mainland China in the competition for the Academy Premio for Best Foreign Language Film.
Actualmente prepara su primera coproducción franco-china que combina IA e imagen real, Dream of the White Whale. Iniciado por Philippe y Huang Bo, embajador de promoción del Festival Croisements, durante el Festival de Cannes de 2024, el proyecto se centra en la ecología marina y la conservación de las ballenas. Junto con equipos de producción chinos y franceses, ha realizado varias visitas de investigación y desarrollo a Beihai y a la isla de Weizhou, en Guangxi (China), para explorar formas innovadoras de combinar tecnología de IA e imagen real.
Como proyecto de vanguardia en la colaboración audiovisual franco-china y el arte potenciado por la tecnología, el rodaje y la producción están previstos para la segunda mitad de este año. Su objetivo es crear una película que combine conciencia ecológica, innovación tecnológica y diálogo intercultural.
Regístrese ahora
Entrada gratuita.
No se requiere trabajo
en el registro.
AIME es un concurso europeo dedicado a la creación de microdramas impulsados por inteligencia artificial y a la narración de historias de próxima generación.
Cineastas, guionistas, creadores de inteligencia artificial e innovadores tecnológicos se unen para explorar nuevas posibilidades narrativas.
AIME se centra en microdramas verticales creados para la nueva generación de audiencias digitales y en narraciones breves.
El concurso tiene como objetivo descubrir nuevas voces audaces, fomentar la experimentación y apoyar futuras colaboraciones creativas.
AIME crea puentes entre creadores, empresas de tecnología, estudios de producción y socios industriales en toda Europa y más allá.
22 may.
Lanzamiento del concurso Registro y envío abiertos
31 jul. 23:59 hora de París
Fecha límite de inscripción
31 ago. 23:59 hora de París
Fecha límite de envío
sept.
Revisión del jurado Proceso de evaluación y selección del jurado
5 oct.
Se anuncian los ganadores Anuncio de resultados oficiales
dic. (por determinar)
Ceremonia de premios y proyección
Paso 1 Regístrese en línea
Comience su entrada completando el Formulario de registro.
(En este paso no se requiere ningún trabajo terminado ni archivo de video).
Paso 2 Revisión de registro
El equipo de AIME revisará su información de registro.
Paso 3 Reciba su enlace de envío
Los participantes aprobados recibirán un enlace de carga exclusivo y más instrucciones por correo electrónico dentro de las 48 horas.
Paso 4 Envía tu trabajo
Siga las instrucciones proporcionadas y cargue su trabajo final antes de la fecha límite de envío.
Ambos son bienvenidos. Pueden participar creadores individuales y equipos de cualquier tamaño. Muchos microdramas destacados son realizados por una sola persona que se encarga de todo, desde el guión hasta el montaje final. Las herramientas de inteligencia artificial lo están haciendo más posible que nunca, y descubrir esa energía creativa es exactamente para lo que está AIME.
No. AIME da la bienvenida a creadores de todos los orígenes, incluidos cineastas, artistas, estudiantes, entusiastas de la IA y narradores primerizos.
Empieza con nuestra guía para principiantes en dos partes, Cómo usar la IA para generar vídeos. Presenta un camino sencillo desde los primeros pasos hasta la creación de tu propio vídeo generado con IA.
No. Todos los géneros y temas son bienvenidos, incluidos ciencia ficción, romance, suspenso, fantasía, historias urbanas y más.
Las obras deben ser cortometrajes verticales (9:16) diseñados para su visualización en dispositivos móviles, con una duración total superior a 2 minutos e inferior a 3 minutos.
Sí. Todos los participantes deberán publicar el cartel oficial en las redes sociales y etiquetar a @mini_clap (Instagram o TikTok).
Este es un requisito obligatorio para participar. Las publicaciones elegibles también se consideran para el premio al mejor póster.
El póster debe tener unas dimensiones de 1000 × 1000 px y debe publicarse antes del lunes 31 de agosto de 2026 a las 24:00 (hora de París) (23:59:59).
En esta etapa, solo son elegibles las obras de estilo de acción en vivo de IA. Actualmente no se aceptan formatos animados (2D/3D).
Sí. Los participantes son libres de utilizar cualquier herramienta de inteligencia artificial o flujos de trabajo creativos, siempre que cumplan con las leyes aplicables y los términos de uso de la plataforma.
Sí. Los trabajos podrán presentarse en cualquier idioma, pero los subtítulos en inglés son obligatorios.
Sí. La inscripción y la presentación final tienen fechas límite separadas, lo que permite a los participantes cargar su trabajo en una etapa posterior.
Las personas y los equipos pueden enviar hasta 3 trabajos, lo que le brinda espacio para ingresar con más de una idea. El mismo trabajo no puede incluirse en varias categorías principales simultáneamente.
Sí. Los creadores conservan la propiedad de sus obras. Al participar, los participantes autorizan al organizador a utilizar extractos con fines de promoción, selección, evaluación y comunicación.
Sí. Cada episodio debe comenzar con el título oficial de apertura proporcionado por los organizadores, y los trabajos enviados deben incluir el etiquetado de transparencia de IA requerido.
Consulta el reglamento completo
¿Estás empezando con la creación de vídeo con IA? Esta guía para principiantes en dos partes te muestra los pasos esenciales para crear tu primer vídeo generado con IA.
El jurado de AIME 2026 reunirá voces del cine, la tecnología creativa, la narrativa y las industrias audiovisuales europeas.
Miembro del jurado
Figura destacada del cine independiente británico
Miembro del jurado
Cineasta de IA y artista visual francés
Miembro del jurado
Productor, director y guionista francés
Miembro del jurado
Director y guionista francés de renombre internacional
Premio de 500 € por categoría
Los creadores destacados seleccionados podrán ser invitados a entablar conversaciones con MINI CLAP y empresas colaboradoras para posibles colaboraciones en la producción y el desarrollo de proyectos posteriores al concurso, previo acuerdo entre las partes.
¿Tiene alguna pregunta, propuesta de colaboración, consulta de prensa o interés en participar en festivales? Estaremos encantados de conocer su proyecto y conversar con usted.