Associazione Europea del Microdramma

La prima associazione professionale d’Europa dedicata al settore del micro-dramma. Collega i creatori, società di produzione, piattaforme e risorse del settore e promuove la standardizzazione, professionalizzazione e cooperazione internazionale dell’industria europea del microdramma.

MINI CLAP

Posizionamento

Fondata nel 2025 e associata alla Associazione Europea del Microdramma, MINI CLAP è la prima in Europa marchio di micro-dramma dedicato allo sviluppo e alla produzione di contenuti locali. Operando principalmente nel Mercato europeo con distribuzione globale, MINI CLAP dà priorità alle sceneggiature e agli attori europei e ne gestisce la gestione pipeline di produzione completa: dall'incubazione e produzione del progetto alla consegna su piattaforme internazionali.

Capacità e servizi

Sviluppo di contenuti locali: supportare storie con chiara rilevanza locale e specificità culturale.

Produzione end-to-end: incubazione, gestione della produzione, post-produzione, confezionamento e rilascio.

Distribuzione globale: consentire ai progetti europei di raggiungere piattaforme e pubblico internazionali.

Ponte industriale Cina-Europa

MINI CLAP collega le industrie del micro-dramma cinese ed europeo attraverso una formazione strutturata e pratica progetti. Sfruttando la comprovata esperienza nella produzione e distribuzione di micro-dramma in Cina, MINI CLAP supporta i creatori e i team europei nell'integrazione nell'ecosistema globale del micro-dramma, accelerando il talento crescita, consentendo partenariati transfrontalieri e aprendo nuove opportunità commerciali in Europa.

Elliot Grove

Membro della giuria

Elliot Grove

Elliot Grove è una delle figure più influenti del cinema indipendente britannico. È fondatore del Raindance Film Festival e della Raindance Film School, oltre che produttore, sceneggiatore ed educatore cinematografico. Dalla fondazione di Raindance nel 1992, sostiene con continuità lo sviluppo del cinema indipendente nel Regno Unito e nel mondo, offrendo a innumerevoli giovani registi e nuovi creatori una piattaforma per presentare il proprio lavoro e crescere.

Raindance è il più grande festival di cinema indipendente del Regno Unito e uno dei festival indipendenti più influenti a livello internazionale in Europa. Da tempo si concentra su nuovi creatori, cinema a basso budget, narrazione cross-mediale e innovazione nelle industrie audiovisive, mantenendo rapporti con importanti premi internazionali come gli Oscar e i BAFTA. Molti registi e attori riconosciuti a livello internazionale hanno ottenuto le prime attenzioni del settore attraverso la piattaforma Raindance.

Oltre alla gestione del festival, Elliot Grove è da molti anni attivo nella formazione cinematografica e nell’educazione professionale. Ha pubblicato diversi libri sulla produzione cinematografica e tiene conferenze e corsi in tutto il mondo su finanziamento, creazione e distribuzione del cinema indipendente. Sostiene costantemente l’idea di riportare la creazione cinematografica ai creatori stessi, incoraggiando i filmmaker a usare pensiero innovativo e risorse limitate per ottenere una narrazione di qualità.

Con il rapido sviluppo del cinema AI e dei micro-drama, Raindance ha prestato grande attenzione anche all’impatto dell’intelligenza artificiale sul cinema indipendente. Negli ultimi anni ha presentato forum di settore dedicati all’AI, incontri creativi e proiezioni di cortometraggi assistiti dall’AI. Ad esempio, il programma 2026 include una proiezione di corti assistiti dall’AI in collaborazione con CapCut, mostrando come i creatori possano usare nuove tecnologie per produrre cortometraggi originali. Elliot Grove continua inoltre a discutere, attraverso Raindance, l’impatto dell’AI sull’industria cinematografica, sui giovani creatori e sul futuro del cinema indipendente.

Il valore di Elliot Grove come membro della giuria non risiede solo nella sua capacità di valutare la qualità artistica dei film, ma anche nella profonda comprensione dell’ecosistema della creazione indipendente, del funzionamento dei festival internazionali e delle tendenze globali tra i giovani creatori. Porta uno sguardo professionale sulla nuova creazione audiovisiva dal punto di vista dello sviluppo internazionale dell’industria, della ricezione del pubblico e dell’innovazione narrativa.

Hadrien Gautrot

Membro della giuria

Hadrien Gautrot

Hadrien è artista, docente e imprenditore e lavora all’incrocio tra arte e intelligenza artificiale.

Ha cofondato lo studio creativo Nicéphore, dove esplora il cinema con l’AI e ha guidato campagne creative per marchi tra cui Google, SCOR e ALTEN.

Ha diretto 1895, un cortometraggio pluripremiato che ha ricevuto un riconoscimento dal regista George Miller all’Omni Film Festival.

Accanto al lavoro cinematografico, Hadrien insegna a Sciences Po e interviene regolarmente sui temi dell’AI e della creatività in importanti appuntamenti di settore, tra cui il Festival di Cannes e le Giornate cinematografiche dell’ARP (Journées cinématographiques de l’ARP).

Jean Mach

Membro della giuria

Jean Mach

Jean Mach is a Produttore, regista e sceneggiatore francese, a creator of science fiction and genre films, the founder of MAD Films, and the co-founder and CEO of the AI cinema company Inevitable. He is a member of L’ARP, the French civil society of Authors, Directors and Produttores, as well as a member of the Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son. He is among the film professionals who began exploring the industrial applications of artificial intelligence in audiovisual production relatively early. Unlike AI creators who are more focused on artistic experimentation and visual aesthetics, he is particularly interested in how artificial intelligence can optimize film production workflows, reduce production costs and shorten filmmaking timelines.

L’asse principale di Jean Mach è portare le tecnologie AI nel sistema industriale del cinema. Attraverso creazione assistita dall’AI, generazione visiva e ottimizzazione dei processi produttivi, punta a realizzare film con un alto livello visivo e budget più contenuti, in particolare nei generi fantascienza e fantasy, che spesso richiedono importanti effetti visivi.

Representative Work: 8th Wonderland

8th Wonderland is a science fiction film co-directed, co-written and co-produced by Jean Mach and Nicolas Alberny in 2008. It is also one of the major works of his career in traditional cinema. The film tells the story of a virtual nation made up of internet users from around the world. Its participants decide public issues through online voting and attempt to build a model of decentralized digital democracy. The work addresses themes such as digital identity, virtual society, online politics and collective action. The film was recognized at several international genre-film festivals, including the Fantasia International Film Festival in Canada, the Brussels International Fantastic Film Festival and the Washington Politics on Film Festival.

Philippe Muyl

Membro della giuria

Philippe Muyl

Philippe Muyl è uno dei registi francesi più apprezzati a livello internazionale, noto per un linguaggio cinematografico sensibile e poetico. Ha ricevuto il titolo di Chevalier dell’Ordine delle Arti e delle Lettere, onorificenza conferita congiuntamente da quattro ministeri francesi. L’ex ministro francese degli Affari esteri Laurent Fabius lo ha elogiato come pioniere delle coproduzioni franco-cinesi e come il primo regista francese di fama a recarsi in Cina per filmare storie cinesi.

His landmark films The Butterfly and The Nightingale have been widely acclaimed by audiences and critics internationally. The Franco-Chinese co-production The Nightingale became the first co-production to represent mainland China in the competition for the Academy Premio for Best Foreign Language Film.

Sta preparando la sua prima coproduzione franco-cinese che unisce AI e riprese dal vivo, Dream of the White Whale. Avviato da Philippe e Huang Bo, ambasciatore promozionale del Festival Croisements, durante il Festival di Cannes del 2024, il progetto è incentrato sull’ecologia marina e sulla protezione delle balene. Insieme alle troupe di produzione cinesi e francesi, ha compiuto diversi viaggi di ricerca e sviluppo a Beihai e sull’isola di Weizhou, nel Guangxi in Cina, esplorando modalità innovative per integrare la tecnologia AI con le immagini dal vivo.

Come progetto d’avanguardia nella collaborazione audiovisiva franco-cinese e nell’arte potenziata dalla tecnologia, l’avvio delle riprese e della produzione è previsto per la seconda metà di quest’anno. L’obiettivo è realizzare un film che unisca attenzione ecologica, innovazione tecnologica e dialogo interculturale.

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AIME

Micro-dramma IA Europa

Concorso 2026

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Scopri di più ↓

Concorso AIME

01

La nuova frontiera dello storytelling con l'intelligenza artificiale

AIME è un concorso europeo dedicato a micro-drammi creati con l'intelligenza artificiale e alle forme di narrazione della prossima generazione.

02

Dove la creatività incontra la tecnologia

Cineasti, sceneggiatori, creator AI e innovatori tecnologici si uniscono per esplorare nuove possibilità narrative.

03

Progettato per l'era mobile-first

AIME si concentra su micro-drammi verticali creati per la nuova generazione di pubblico digitale e sulla narrazione in forma breve.

04

Sostenere i talenti emergenti

Il concorso mira a scoprire nuove voci audaci, incoraggiare la sperimentazione e supportare future collaborazioni creative.

05

Costruire connessioni tra settori

AIME crea ponti tra creatori, aziende tecnologiche, studi di produzione e partner industriali in tutta Europa e oltre.

Date chiave

22 mag.

Lancio del concorso Apertura registrazioni e presentazione progetti

31 lug.

Chiusura registrazioni

31 ago.

Scadenza presentazione progetti

sett.

Fase di valutazione

5 ott.

Annuncio dei vincitori Pubblicazione dei risultati ufficiali

dic.

Cerimonia di premiazione e proiezioni

Informazioni chiave

Prima di partecipare

Consulta i requisiti principali, le modalità di presentazione e il regolamento del concorso prima di candidarti ad AIME 2026. Visualizza il regolamento completo
Come posso registrarmi e inviare il mio progetto?

STEP 1 – Registrazione online
Avvia la tua candidatura compilando il modulo di registrazione.
(In questa fase non è necessario presentare alcun progetto completato né caricare file video).

STEP 2 – Verifica della registrazione
Il team di AIME esaminerà le informazioni fornite durante la registrazione.

STEP 3 – Ricezione del link per l’invio
I candidati ammessi riceveranno entro 48 ore, via e-mail, un link dedicato per il caricamento del progetto e ulteriori istruzioni.

STEP 4 – Invio del progetto
Segui le istruzioni ricevute e carica il tuo progetto finale entro la scadenza prevista.

Posso partecipare individualmente o in squadra?

Entrambe le modalità sono accettate. Possono partecipare sia singoli creatori, sia team di qualsiasi dimensione. Molti micro-drammi di grande qualità sono realizzati da una sola persona che gestisce l’intero processo creativo, dalla sceneggiatura al montaggio finale. Gli strumenti di intelligenza artificiale rendono oggi questo approccio più accessibile che mai. Sostenere e valorizzare questa energia creativa è proprio uno degli obiettivi di AIME.

Ho bisogno di esperienza cinematografica professionale?

No. AIME accoglie creatori di ogni provenienza, inclusi registi, artisti, studenti, appassionati di intelligenza artificiale e narratori alle prime armi.

Sono alle prime armi con la creazione di video AI. Da dove dovrei iniziare?

Inizia con la nostra guida per principianti in due parti, Come usare l’AI per generare video. Presenta un percorso semplice dai primi passi alla creazione del tuo video generato con AI.

Ci sono restrizioni sul tema o sul genere?

No. Tutti i generi e i temi sono benvenuti, inclusi fantascienza, romanticismo, thriller, fantasy, storie urbane e altro ancora.

Quali sono i requisiti di formato e durata?

Le opere devono essere cortometraggi verticali (9:16) pensati per la visione su dispositivi mobili, con una durata complessiva superiore a 2 minuti e inferiore a 3 minuti.

È obbligatorio pubblicare la locandina sui social media?

Sì. Tutti i partecipanti sono tenuti a pubblicare la locandina ufficiale del proprio progetto sui social media e a taggare @mini_clap su Instagram o TikTok.
La pubblicazione della locandina costituisce un requisito obbligatorio per l’ammissione al concorso. Le locandine conformi ai requisiti saranno inoltre prese in considerazione per il Premio Miglior Poster.
La locandina deve avere un formato di 1000×1000 px e deve essere pubblicata entro le 24:00, ora di Parigi (23:59:59), del 31 agosto 2026.

Sono accettate opere animate?

In questa fase, sono ammissibili solo le opere in stile live-action AI. I formati animati (2D/3D) non sono attualmente accettati.

Posso usare strumenti di intelligenza artificiale?

Sì. I partecipanti possono utilizzare qualsiasi strumento di intelligenza artificiale o workflow creativo, purché rispettino le leggi vigenti e i termini di utilizzo delle piattaforme impiegate.

Posso inviare opere in qualsiasi lingua?

Sì. Le opere possono essere presentate in qualsiasi lingua, ma i sottotitoli in inglese sono obbligatori.

Posso registrarmi prima e inviare poi?

Sì. La registrazione e l'invio finale hanno scadenze separate, consentendo ai partecipanti di caricare il proprio lavoro in una fase successiva.

Quante iscrizioni posso inviare?

Singoli e team possono inviare fino a 3 lavori, dandoti la possibilità di partecipare con più di un'idea. La stessa opera non può essere inserita in più categorie principali contemporaneamente.

Mantengo i diritti sul mio lavoro?

Sì. I creatori mantengono la proprietà delle loro opere. Partecipando, i partecipanti autorizzano l'organizzatore a utilizzare estratti per scopi di promozione, screening, valutazione e comunicazione.

Esistono requisiti obbligatori di apertura o etichettatura?

Sì. Ogni episodio deve iniziare con il titolo di apertura ufficiale fornito dagli organizzatori e le opere inviate devono includere l'etichettatura di trasparenza AI richiesta.

Dove posso leggere il regolamento completo?

Consulta il regolamento completo

prima scena AI in pochi minuti

Sei alle prime armi con la creazione video AI? Questa guida per principianti in due parti ti accompagna nei passaggi essenziali per creare il tuo primo video generato con AI.

Concorso AIME

Gran Premio 10,000

Premi di categoria

Premio 500 € per categoria

  • Premio Migliore innovazione AI
  • Premio Miglior sceneggiatura
  • Premio Speciale Giuria
  • Premio Miglior Poster

*

I creatori selezionati di particolare rilievo potranno essere invitati a discutere eventuali collaborazioni di sviluppo e produzione post-concorso con MINI CLAP e gli altri partner coinvolti, previo accordo reciproco.

AIME

Restiamo in contatto

Domande, partnership, richieste della stampa o partecipazione a festival: ci piacerebbe sentire la tua opinione.